The Power of Bass in Songwriting

zoals te zien in Guitar Girl Magazine, Issue 8

“Cannonball” door de fokkers. “Never Miss the Water” door Chaka Khan en Meshell Ndegeocello. “Come Together” van The Beatles. “Another One Bites the Dust” van Queen. Dit zijn nummers waarin de basgitaar, niet de elektrische gitaar, vooraan in het midden staat, die de coole signature riffs of zeer pakkende baslijnen spelen. Deze songwriting les gaat over de bas. Ik wil enkele ideeën delen die zowel bas-als gitaristen kunnen uitproberen.

Songwriting en arrangeren gaat vaak over spelen met energieniveaus. Als je te lang op hetzelfde idee blijft, zakt de energie vaak door. Een subtiele verandering zou net genoeg kunnen zijn om de energie te verhogen, ook wel bekend als temperatuur—of misschien een meer drastische verandering is wat het nummer nodig heeft. Deze bas ideeën zijn lied ambachtelijke tools die de energie in uw liedjes kan verschuiven om ze een emotionele lading te geven.

de BASS RIFF
als je een gitarist bent die een nummer schrijft, ontdek dan wat er gebeurt als je het centreert rond een bass idee in plaats van bijvoorbeeld akkoorden te tokkelen of een gitaar riff te spelen. Je zou kunnen komen met een riff die de handtekening van het nummer wordt, zoals “Another One Bites the Dust” of “Cannonball.”Deze twee voorbeelden kunnen niet meer verschillen als je ze vanuit een genre oogpunt vergelijkt. Maar ze hebben allebei een geweldige groove. Om iets groove te maken, moet je het iets geven—een puls—om tegen te grooven. Een ander instrument moet die puls geven. Het kan een drum, uw stem beatboxen, een gitaar deel opgenomen op een loop pedaal, of zelfs gewoon een statische metronoom klik.

baslijnen tussen gitaarakkoorden
een stijgende baslijn kan intensiteit en verwachting creëren, zoals in” Like a Rolling Stone”, terwijl een dalende lijn kalmte of melancholie kan oproepen, zoals in” A Whiter Shade Of Pale ” bijvoorbeeld. Op bepaalde plekken van een nummer (meestal zonder zang, zoals het intro, een instrumentaal intermezzo, of het einde van een tekstregel) neem ik graag kleine baslijnen in mijn ritmegitaar op. Het kan een walk-up lijn zijn tussen, Laten we zeggen, een AM akkoord naar een c akkoord (waar ik de oplopende enkele noten a, B, en C zal spelen) of een walk-down van een G akkoord naar een Em akkoord (het spelen van de dalende noten G, F#, en E), of het kan een lijn zijn die iets uitgebreider is.

als ik een solo—show speel, heb ik de neiging om dit soort baslijnen vaker te spelen-bijvoorbeeld als ik van een refrein overstap naar een brug. En mensen merken het. Ze horen iets anders over de muziek dat niet alleen akkoordgetokkeld is, en het maakt de nummers interessanter voor zowel hen als mij.

als je in een band speelt, zorg er dan voor dat je baslijnen op gitaar niet botsen met de delen van de echte bassist. Het is altijd het beste om jezelf op te nemen en te controleren.

PEDAALTONEN
wanneer u op dezelfde bastoon blijft terwijl de akkoorden veranderen, wordt die noot een pedaaltoon of een dronetoon genoemd. Luister naar de eerste helft van het refrein in “I Kissed A Girl” van Katy Perry. De synthbas blijft constant op één enkele noot, A, onder de akkoordenprogressie Am, Dm, F en E. In de tweede helft van het refrein beweegt de bas rond, waarbij de basisnoten van elk akkoord worden gespeeld. Die subtiele verandering is net genoeg om de rest van het refrein wat meer energie te geven. Als ze de pedaal toon idee gedurende het refrein had gehouden, zou het vervelend geworden.

Een ander nummer dat gebruik maakt van het pedal tone idee is “That’ s What Love Can Do” van ondergetekende. Je hoort het in de intro, het eerste deel van de verzen en het einde. De constante pedaaltoon is F, terwijl de wisselende akkoorden F-Bb/F-Bbm / F-F. Het verhaal van het nummer gaat over iemand die zichzelf een kans laat wagen en zich openstelt voor een nieuwe en onbekende liefdesrelatie, die haar uiteindelijk transformeert. Voor mij zorgde die akkoordenprogressie en pedaaltoon voor het juiste gevoel van intensiteit en kwetsbaarheid waar de teksten om vroegen.

VOICE LEADING
laten we een C-akkoord nemen dat naar een G-akkoord gaat: zou je iets anders (en minder voorspelbaar) kunnen spelen dan een C-noot en dan een G-noot—de wortels van elk akkoord? Helemaal. Voice leading is een manier om de melodieuze beweging tussen akkoorden te versterken.

bassisten schetsen meestal de akkoorden in een lied door akkoordtonen te spelen. Er zijn drie of vier belangrijke noten in een akkoord: de hoofdnoot is de belangrijkste, vervolgens de noot die het akkoord zijn grote of kleine klank geeft. De andere twee akkoord tonen maken gelaagde sonische effecten. Als je de muziektheorie niet kent, bedenk dan hoe zangers harmonieën produceren: de ene zingt de hoofdmelodie, terwijl een andere zangeres haar noten op korte afstand boven de melodie plaatst. Als er een derde zanger is, kan hij een harmonie zingen boven de tweede zanger, of een lagere harmonie creëren onder de melodie zanger. Vaak, de noten zangers stapel samen zullen dezelfde noten die deel uitmaken van de verschillende akkoorden in het lied.

laten we nu teruggaan naar ons c akkoord dat naar G. gaat de akkoordtonen van een C majeur akkoord zijn C, E, en G, terwijl de akkoordtonen in een G majeur akkoord G, B, en D. zijn dus, als je je c akkoord hebt en ervoor kiest om de noot E te spelen in plaats daarvan, zal dit een mooi klinkende variatie voor dat akkoord creëren. Maar wat leidt stem? Laten we beginnen met die e noot in je c akkoord; druk vervolgens op een F noot en land dan op G. je hebt zojuist een voorbeeld gemaakt van vloeiende stemleiding. Je begon op een akkoordtoon van de C en landde op een akkoordtoon van de G zonder grote sprongen tussen noten te maken.

de iconische studio bassist Carol Kaye, die begon als jazzgitarist, gebruikte een zeer akkoord benadering (inclusief voice leading) om haar baslijnen te creëren op “Good Vibrations” en andere klassiekers van The Beach Boys.

aangezien de basgitaar niet aan de basisnoten blijft hangen, is het het beste voor de gitarist om barre akkoorden met alle vijf of zes snaren te vermijden. Dat komt omdat barre akkoorden hebben root noten op de 5e of 6e snaar, die kunnen botsen met de basnoten. Soms wilt u het geluid van barre akkoorden of power akkoorden plus basgitaar, spelen root noten in koor. Het creëert een krachtig effect. Maar op andere momenten wil je meer openheid en ruimte in de muziek, vooral als het nummer zang heeft.

IK Multimedia ' s Fender Collection 2

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.