클래식 기타의 시력 읽기

“읽기 시설은 단순히 음악가가 가질 수있는 유용한 추가 기술이 아닙니다. 그것은,의미에서,음악 사회에 전체 멤버십에 필요한.”

시력 독서는 21 세기에 기타리스트에 대한 새로운 발견 의미가 있습니다. 실내악 레퍼토리의 확장,및 차 수준의 실내악 과정에서 기타의 포함,실내악 성능에 기타리스트의 참여의 새로운 수준을 낳았다. 고독한 숫자일 것이다 기타리스트의 추세는 가난한 광경 독서 특기를 크게 주목되지 않 가는 허용했다;그런데,실내악안에 참가하는 기타리스트의 증가 총계에,광경 독서 부족은 점점 명백하게 되었다. 작품의 암기는 기타리스트의 삶에 큰 역할을하며 암기의 사용은 시야는 말할 것도없고 모든 수준에서 적절한 읽기 능력을 가질 필요성을 대신 할 수 있습니다. 솔로 레퍼토리에 대한 암기에 대한 의존성은 공연자에게 많은 이점을 줄 수 있지만,실내악 리허설 전에 암기를 설정하면 기타리스트가 실내악에 내재 된 의사 소통 유형에 유연하지 않고 응답하지 않을 수 있습니다. 잘 형성된 시력 읽기 기술의 필요성은 기술과 성능 표준이 다른 음악가의 수준에 필적하는 수준으로 상승함에 따라 더욱 분명해진다. 그리고 슬로보다가 주장 하듯이,시력 읽기 기술의 개발은 기타리스트를 음악 커뮤니티에 통합하는 마지막 단계 중 하나입니다.

기타 교육학의 대부분의 분야에서 극적인 개선에도 불구하고 아직 미개발과 관심을 필요로 필사적으로 남아있는 몇 가지 영역이 있습니다. 고등 수준의 학생들이 소유 시력 읽기 능력은 전문적인 수준의 계약에 대처하기 위해 부적절한 수준에 있습니다. 그것은 기타리스트의 삶과 악기의 명성에 영향을 미치는 결핍이며,현재만큼 낮게 유지하는 시력 독서의 수준에 대한 이유가 없다.

시력 독서는 음악성의 광범위한 용어로 그룹화 할 수있는 기술의 많은 하위 집합을 그립니다. 리듬 지식,고조파 분석,문체 지식,점수 읽기,솔프 및 청각 기술은 모두 시력 읽기 과정에서 활용됩니다.

하버드 음악 사전은 시력 읽기를 다음과 같이 정의합니다.:

처음으로 그것을 보는 음악의 조각의 성능. 악기에 시력에 수행 실행;에 대 한 관련 기술 능력을 파악 하는 기능이 필요 합니다. 눈에 효율적으로 수행 할 수있는 능력과 구별의 완성 된 공연을 제공 할 수있는 능력은 반드시 함께 가지 않는다,둘 다 음악 교육의 목표 중 하나가 될 추구.

공연을 위해 작품을 배우려는 의도로 시력 읽기와 독서 음악을 구별하는 것이 중요합니다. 시력 독서의 목표는 다를 수 있지만,대부분의 경우,일관된 대략적인 독서는 초기 리허설 또는 조각의 개요를 얻기의 목적을 제공합니다. 드물게 첫번째 독서에 표기 한 음악을 정확하게 재생하는 목표는 없다. 이러한 상황은 예를 들어 녹음 세션에서 존재하지만 규칙이 아닌 예외입니다. 이 현실과는 달리 많은 기타리스트가 페이지에 표기된 것을 정확하게 연주하기를 원합니다. 이 오류 수정의 결과 과정은 음악의 흐름과 일관성을 방해로 좋은 시력 읽기에 가장 큰 장애물 중 하나가 될 수 있습니다. 양자택일로,시각 독서가 음악의 거친 근사치 이기 위하여 이해될 때,독자는 음악의 엄정한 현실화를 창조하는 것을 시도해서 더 이상 짐을 지우지 않는다. 이 음악적 근사치의 자유 내에서 독자는 유창함,일관성 및 명료성을 가진 음악 연주를 만들기 위해 메모를 제거하고,메모를 추가하고,리듬을 조작하고,필요한만큼 음악을 다양하게 할 수 있습니다. 실내악에서 이러한 접근 방식은 유창성과 연속성을 가지고 연주 할 수있는 능력을 향상,그리고 그룹이 연습하고 효율성과 쉽게 조각을 연구 할 수 있습니다.

공연 레퍼토리의 목적으로 음악을 읽는 것은 시력 읽기와 다른 목표를 가지고 있으며,세련되고 정보에 입각 한 해석의 최종 목표와 함께 인쇄 된 페이지에 대한 훨씬 더 심층적 인 연구에 더 중점을 둡니다. 이 상황에서 재생하는 동안 읽기의 압력이 제거되고 해석 세부 사항을 결정하고 기술적 문제를 해결하며 음악적 요소를 분석하는 데 더 많은 시간이 걸릴 수 있습니다.

그러나 시력 읽기와 읽기가 매우 유사하게되는 지점이있다. 각 활동의 여러 측면은 비슷한 기술 세트를 공유하며 둘 다 다른 시간 범위에서이기는하지만 음악을 연주하는 목표를 가지고 있습니다. 예를 들어,해석 리듬,피치,표시 및 말씨는 모두 공통,그러나,암기 과정과 인쇄 된 페이지는 명시 적 지시보다 시각적 가이드로 더 사용된다.

왜 문제가 존재합니까?

악기의 어려움

“그것에 대해 객관적으로,나는 더 많은 대안이 있기 때문에 기타가 다른 악기보다 더 어렵 말할 것입니다. 그래서 나는 그것을 직면해야한다고 생각합니다,그것은 변명이 아닙니다,그것은 사실입니다. 피아노와 함께,물론,각 음을 연주 할 수있는 단 하나의 장소가있다. …내 생각,기타에,우선,심지어 개별 노트에 대한 당신은 다른 문자열에 대안을 가지고 당신은 화합물 그 2-3-4 의 요인에 의해,당신이있어 언제든지 다른 노트와 결합 할 수 있습니다. 만약 당신이 열린 현에 비와 전자를 가지고 있다면,얼마나 많은 다른 방법으로 그 음표를 함께 연주 할 수 있습니까? …그것은 다른 악기보다 더 어렵지만,불행하게도 당신이 그것을하지 말아야 의미하지 않는다,그것의 더 많은 일을 더 많은 이유입니다!”-존 윌리엄스

클래식 기타에 존 윌리엄스 견적

존 윌리엄스는 클래식 기타에 인용

기타는 작은 규모 임에도 불구하고 피아노와 비슷한 화음과 화음 요구를합니다. 피아노와는 달리,그러나,피치의 선형 배열을 가지고 있지 않으며,하나의 피치를 재생하는 지판에 여러 장소는 종종있다. 여러 장소에서 하나의 피치를 연주 할 수있는 능력은 어려운 기타에 시력 독서의 과정을 만든다. 이 어려움은 대부분의 기타리스트가 자신의 읽기 능력을 개발하지 않는 편리한 변명을 제공하고 기타에 시력 독서는 다른 악기에 유사한 수준에서 실행하는 것은 사실상 불가능하다는 일반적으로 인정 아직 완전히 근거없는 개념으로 개발했다. 이 무지는 매우 그들의 음악성의 많은 양상을 강화할 수 있는 근본적인 기술에서 기타리스트를 후에 붙들고 모두에 의하여,상당한 넓이에 달성 가능하다.

다른 뮤지션과의 참여 부족

제한된 챔버 레퍼토리의 결합,기타리스트들 사이의 고립주의적인 태도,그리고 음악성의 열악한 수준은 기타리스트가 그룹 상황에서 읽기를 거의 강요하지 않으므로 그 영역에서 자신의 기술을 개발하지 못한다는 사실을 지적합니다. 압도적 인 다수의 기타리스트는 솔로 레퍼토리를 배우고 솔로 레퍼토리 만 배우므로 음악 암기 연습을 장려하므로 인쇄 된 음악을 읽는 경험이 줄어 듭니다. 뮤지컬 커뮤니티에서 기타리스트의 서 업그레이드 더 많은 효율성과 속도 레 퍼 토리를 배울 기타 학생의 더 큰 기대를 필요 합니다. 시력 읽기 능력은 음악에 많은 학습 과정을 강화하고 클래식 기타리스트의 능력의 지속적인 개선과 악기 자체의 명성을 촉진 할 것이다.

레퍼토리의 오버 핑거링

존 윌리엄스와 제리 윌러드 모두 클래식 기타 음악의 대부분에서 발생하는 오버 핑거링의 양에 좌절감을 표했다. 윌리엄스는 점수의 오버 핑거링 대부분의 기타리스트의 가난한 시력 읽기 능력을 주도하고있다 단호하다.

“시력 독서의 문제는 우리가 너무 많은 운지법과 기타에 대한 버전을 가지고 계속 당신이 심각하게 전문되기에 아이디어와 대학에서 공부하는 경우 당신은 손가락없이 음악을 읽는 데 익숙해 가지고있다. 내가 기억할 수있는 한 나는 약 30~40 년 동안 기타 운지법에 종사해 왔습니다. 모든 이제 다음 사람들은’당신은 당신의 음악에 충분한 핑거링을 넣지 마십시오’라고 미안하지만 이미 너무 많이,그것은 타협의. 그것은 우스꽝스럽고 우리가 19 세기의 소위’클래식 기타’에서하는 모든 일의 틀을 가지고 있기 때문입니다. 사람들은 잊지 그 피아노에 대한 소르와 줄리아니와 베토벤 판의 모든 초기 버전,그들은 아마추어를 위해 출판되었다,이는 중대하다,물론 더 나은 더,그러나 우리는 전문 학생에 대해 이야기 할 때,대학에서,그들은”제대로 사업을 수행하는 방법을 배울 가지고있다.

마찬가지로,윌러드는 대부분의 기타리스트가 실제 음표를 읽는 것보다 기타 음악의 핑거링을 따를 것이라고 믿는다.

“당신은 기타 음악의 노트를 통해 얻을 핑거링의 바다를 통해 얻을 수 있고 사람들은 노트를 통해 핑거링을 읽는 경향이 있습니다. 그들은’4’를 볼 수 있으며,단지 메모를보고 가장 편안한 장소에 두는 것보다 그 운지법을하려고합니다.”

시작 나이

많은 클래식 기타리스트는 클래식 스타일에 전념하기 전에 다른 스타일로 기타를 연주했을 것입니다. 기타,세계에서 가장 인기 있는 악기 중 하나 되 고,거의 표준 표기법을 사용 하는 스타일의 만화경. 표준 표기법이 없기 때문에 즉흥 연주 및 귀 연주와 같은 많은 기술이 고도로 발달 될 수 있습니다. 다른 악기 연주자와 함께 발생하는 흥미로운 병렬 스즈키 방법 학생에서 발견된다. 표기된 음악을 거의 또는 전혀 사용하지 않고 많은 스즈키 학생들은 개발 초기 단계에서 과정을 경험하지 않고 음악을 읽는 데 어려움을 겪습니다. 결국,이 젊은 음악가들은 오케스트라 및 실내악에 참여하기 위해 읽는 법을 배워야하며,이는 의심 할 여지없이 기술을 개발하는 강력한 자극 역할을합니다. 공동 음악 제작에 의해 제공되는이 통합 교육은,큰 정도,기타리스트에 사용할 수 없습니다; 그들은 부분적으로 레퍼토리 때문에 부분적으로 기타리스트가 참여할 수있는 읽기 기술을 얻지 못했기 때문에 이러한 설정에 참여하고 배울 수 없습니다. 그 때까지는 기타리스트는 고등 교육 기관에 입학,그녀/그는 이러한 중요한 학습 경험의 혜택을하지 않은 따라서 저개발 기술의 범위로 입력.

교육

열악한 교육은 기타 교육학의 시력 읽기 결핍의 원인이자 결과입니다. 현재 방법 책과 온실 과정의 낮은 기대는 시력 읽기에 기타리스트의 가난한 능력을 영속. 이 교육의 결과로 읽는 방법을 다른 사람을 가르 칠 수있는 충분한 시력 읽기 능력을 가지고 몇 교사가있다. 이 위험한 자기 영속 순환은 너무 오랫동안 대학에 존재하는 것이 허용되었으며 상당한 방법과 교과 과정 개혁은 기타리스트의 온실 훈련에 통합 될 연체. 기타 교육에서이 벌어진 감독에 대 한 책임을 부분적으로 즉 다른 뮤지션에서 줄인된 기대 이다. 기타리스트와 다른 음악가에게서 더 낮은 기대가 비슷하게 있기 때문에,음악성의 점에서,계속 기타리스트에 특별한 소란스러운 독서 문제점을 언급하는 명백한 필요.

클래식 기타에 좋은 시력 독서의 장점

클래식 기타에 좋은 시력 독서의 장점

좋은 시력 독서의 장점

기타 커뮤니티는 지난 수십 년 동안 살아있다,심지어 번영,그리고 시력 독서의 좋은 수준없이 그렇게했다. 그렇다면 왜 기타 커뮤니티에서 새로운 수준의 시력 독서를 안내하는 것이 중요합니까? 사실,솔로 레 퍼 토리의 지배로 인해 드물게 기타리스트의 직업 생활에서 시력 독서에 대 한 필요가 그래서 왜 그것은 기술 또는 레 퍼 토리의 연습에 해당 하는 중요성을 가정 해야? 이 질문은 유효하다,그러나 광경 독서와 그것의 가능한 기능의 좁은 전망으로 자세를 취한다;광경 독서가 저개발 이다 고 사실은 기타리스트가 조금 선택이 그러나 독주 사고안에 남아 있기 위하여 있는 것을 의미한다. 잘 읽을 수 없는 품질 상호 작용 및 앙상블 설정 또는 매우에서 참여를 금지 하지 않도록 프로세스를 어렵게 만들고 밖으로 그려.

시력 독서는 음악 활동의 넓은 범위에 매우 도움이 효과를 가지고;가장 눈에 띄는 첫 번째 리허설 또는 작품의 초기 읽기에있는. 앙상블 리허설,스튜디오 연주,오케스트라 리허설 및 동반은 모두 시력 읽기 기술을 통합합니다. 그러나 있다,,분명 하지만 많은 중요성과 기타리스트의 음악 생활에 영향을 미칠 수많은 혜택.

교육

교육 과정은 교사와 학생 모두의 좋은 시력 읽기에 의해 강화된다. 교사가 음악 구절을 시연하는 능력은 작품에 대한 사전 지식이나 구절을 유창하게 읽을 수있는 능력에 달려 있습니다. 적절한 수준의 독서가 없으면 교사는 모범으로 가르치는 중요한 도구를 잃어 버리고 언어 교육에 더 의존해야 할 것입니다. 마찬가지로 학생은 특정 요소에 대한 작업을 점수의 어느 지점에서 재생할 수 있다는 크게 도움이됩니다. 모든 너무 자주 마스터 클래스 설정에서,학생은 짧은 통로를 재생해야합니다,그것은 음악의 완전히 새로운 조각 인 것처럼 수업의 흐름은 통로를 통해 멍청이 학생에 의해 중단됩니다. 윌리엄스는 인터뷰에서 자신의 경험을 관련:”그 엄청난,나는 클래스를 수행 한,여름 클래스 또는 내가 할 이상한 방문 클래스와 나는’나에게 지를 재생 말#다섯 번째 문자열에 나는 그들이 그것을 찾기 위해 사초 기다려야있어!”교사와 학생 모두 적절한 수준의 독서를 달성했다면 더 효율적인 의사 소통 형태가 될 것이고 따라서 더 생산적인 교육 경험이 될 것입니다.

실내악 리허설

“당신이 잘 시력 읽을 수없는 경우 당신은 당신의 앙상블에있는 다른 선수를 잘 듣고되지 않습니다. 당신이 페이지에있는 것과 너무 바빠서 다른 사람들이 연주하는 것을 듣는 다음 단계로 갈 수 없기 때문입니다. …그리고 만약 당신의 실내악 파트너가 당신이 그들에게 듣지 않는다고 말할 수 있다면,그들은 당신과 아마 기타리스트를 일반적으로 잘못 생각할 것입니다. 왜? 그들은 그렇게 할 때 기타리스트와 함께 연주 할 수있는 많은 기회를 얻을하지 않기 때문에,그들은 모든 기타리스트에 대한 판단을 할 것입니다.”-데이비드 레이즈 너

“기타리스트는 실내악을 연주 할 때,보케 리니 중주처럼,그들은 기억에서 자신의 부분을 배우고 그들은 집에서 연습 한 핑거링의 종류와 사전 연습을 따라 가서 그들이 그렇게 연습 되었기 때문에 그들의 모든 태도는 유연하지 않습니다. 그들은 그들이 듣고있는 소리에 맞게 노트와 손가락을 따기에 사용되지 않습니다.”-존 윌리엄스

무엇 데이비드 레이즈 너,음악의 맨하탄 학교에서 기타 교수,윌리엄스는 여기에 참조하는 것은 기타리스트가 실내악 설정에서 표시 경직성의 정도입니다. 그들은 자발성과 앙상블 음악의 중요한 요소 인 다른 음악가들을 수있는 능력의 감각이 부족하다. 리허설을 준비하기 위해 기타리스트는 종종 앙상블 설정에서 발생하는 음악의 자발적인 창조에 반응 할 수없는 그들을 렌더링 암기의 지점에 자신의 부분을 배울 것입니다. 더 개발 된 시력 읽기 능력으로,기타리스트는 더 나은 챔버 그룹을 입력하고 앙상블보다는 개인으로 조각 작업을 장착 할 것입니다.

학습 레퍼토리

새로운 레퍼토리를 배우는 과정은 좋은 시력 읽기를 통해보다 효율적이고 쉽게 이루어집니다. 말씨를 맥락화하고,음악적 의미를 이해하고,문체 특성을 식별하는 능력은 단순히 음표가 어디에 있는지 알아내는 것보다 작품의 음악적 측면에 더 많은 시간을 할애 할 수 있음을 의미합니다. 읽기의 적절한 수준없이 학생은 천천히 작품을 함께 조각 강제로,올바른 리듬에 올바른 음을 연주에 주로 초점을 맞추고. 음악 단위의이 조립할 함께 추가 노트 별 프로세스에 찬성 말씨와 큰 형식 구조를 무시. 이 접근법의 단점 중 하나는 학생이 작품의 전반적인 음악 형식이나 표현을 고려하지 않고 작업이 일관성이 된 후에 만 해석적인 결정을 내릴 수 밖에 없다는 것입니다. 지금까지 효율적 인에서,이 과정은 초기에 음악적 고려 사항을 무시하고 사려 깊은 해석없는 기계적인 표현으로 이어질 수 있습니다. 적절한 수준의 시력 읽기는 학생이 논리적이고 고려 된 연구 방법을 수행 할 수있는 작업의 초기 개요를 달성 할 수있게합니다. 작품의 시작에서 음악 및 해석 결정을 내릴 수있는 능력,기타리스트는 더 음악적으로 인식 결과를 생성 할 가능성이 높습니다.

학습 레퍼토리의 경우 시력 읽기 대 학습 읽기의 정의가 흐려지는데,이는 어느 시점에서 음악적 기억이 읽기 과정에 영향을 미치기 때문이다. 그러나 학습의 초기 단계에서,그리고 문구(또는 다른 일반적인 음악 구조)의 중간에 놓여있는 구절을 분리 할 때 시력 읽기는 학습 과정에서 결정적인 역할을합니다.

더 넓은 레퍼토리에 대한 접근

“저는 스칼라티 소나타를 많이 연주합니다. 어떤 단계에서 내가 쓴 1 또는 그 중 2 하지만 대부분의 경우,이것은 다른 피아노 음악 하프시 코드 바이올린을 많이 포함,나는 전혀 그들을 쓴 적이 없다. 나는 그것을 밖으로 양식 피아노 점수,바이올린 점수를 작동,그것을 기억하고 내가 필요로 할 때 다시 읽어 드리겠습니다. 나는 많은 것들을 매우 빨리 읽고 그들이 적합한 지 알 수 있습니다. 나는 한 눈에 몇 페이지를 알 수 있습니다.”-존 윌리엄스

기타 레퍼토리의 상당 부분이 기록되지 않고 성능이없는 상태에서 레퍼토리의 새로운 영역을 탐구하는 유일한 방법은 그것들을 읽는 것입니다. 개발 된 시력 독서 기술로 음악가는 음악의 개요를 얻을 그/그녀가 일을 학습에 시간을 투자하고 싶어 여부에 대한 결정을 내릴 수 있습니다. 종종 새로운 일은 단순히 생소하기 때문에 무시되고 조각 같이 소리가 난 무슨을 알아내기 위하여 몇 시간의 투자는 익숙한 레퍼토리를 배우는 소비되는 동일한 시간에 비교된 위험의 너무 많이 이다. 다른 악기의 레퍼토리는 시력 읽기 기술을 통해 쉽게 사용할 수 있습니다. 기타에는 다른 계기를 위해 예정되는 일을 배열하기의 오랜 전통이 있고 배열 과정은,일의 선택에서 둘 다 및 기타로 옮기기의 과정,좋은 독서에의해 급송된다. 기술적 인 문제 해결,핑거링 찾기 및 코드 보이싱 결정은 모두 시력 읽기 기술에 직접적으로 영향을받습니다.

존 슬로보다. 음악적 마음 탐구:인지,감정,능력,기능. 옥스포드,2005,옥스포드 대학 출판부. 5.

하버드 음악 사전. 하버드 대학 출판부의 벨냅 출판부; 4 판(2003 년 11 월 28 일

2010 년 1 월 29 일 존 윌리엄스와의 전화 인터뷰에서 촬영

윌리엄스 인터뷰,2010 년 1 월 29 일

데이비드 레이즈너,뉴욕 인터뷰,2009 년 10 월 10 일

윌리엄스 인터뷰,2010 년 1 월 29 일

윌리엄스 인터뷰,2010 년 1 월 29 일

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