ソングライティングにおけるベースの力

ギターガール誌、号に見られるように8

“ブリーダーによる”キャノンボール”。 Chaka KhanとMeshell Ndegeocelloによる”Never Miss the Water”。 ビートルズの”Come Together”。 “Another One Bites the Dust”By Queen. これらは、ベースギターではなく、エレキギターは、クールな署名のリフや非常にキャッチーなベースラインを再生し、フロントとセンターである曲です。 この作詞作曲のレッスンは、すべてのベースについてです。 私はベースとギターの両方のプレーヤーが試してみることができるいくつかのアイデアを共有したい。

作詞作曲と編曲は、多くの場合、エネルギーレベルで遊ぶことについてです。 あなたがあまりにも長い間同じ考えにとどまるならば、エネルギーは垂れ下がる傾向があります。 微妙な変化は、温度としても知られているエネルギーを上げるのに十分かもしれません—またはおそらくより抜本的な変化は、曲が必要とするものです。 これらの低音の考えはそれらに感情的な充満を与えるためにあなたの歌のエネルギーを移すことができる歌の技術用具である。

THE BASS RIFF
あなたが曲を書いているギタリストなら、和音をかき鳴らしたり、ギターリフを演奏するのではなく、ベースのアイデアを中心にした場合に何が起 あなたは”Another One Bites the Dust”や”Cannonball”のように、曲の署名になるリフを思い付くかもしれません。”これら二つの例は、ジャンルの観点からそれらを比較した場合、それ以上の違いはありませんでした。 しかし、彼らは両方とも大きな溝を持っています。 今、何かの溝を作るために、あなたはそれに何かを与える必要があります—パルス—に対して溝に。 別の機器は、そのパルスを提供する必要があります。 それはドラム、あなたの声のbeatboxing、ループペダルに記録されたギターの部分、あるいは単に静的なメトロノームをクリックすることができます。

ギターコード間のベースライン
昇順のベースラインは、”ローリングストーンのように”のように、強度と期待を作成することができますが、降順のラインは、例えば、”ペールの白い色合い”のように、穏やかなまたは憂鬱を呼び起こすかもしれません。 私は曲の特定のスポットで演奏する私のリズムギターに少しベースラインを組み込むのが好きです(通常、イントロ、インストゥルメンタル間奏、またはリリックラインの終わりのようなボーカルがない場合)。 これは、Cコード(私は昇順単一のノートA、B、およびCを再生します)またはGコードからEmコード(降順のノートG、F#、およびEを再生する)にウォークダウンにAMコード、と言う、間のウォークアップラインすることができます、またはそれはもう少し手の込んだ行にすることができます。

ソロで演奏すると、コーラスからブリッジに移行するときなど、この種のベースラインをより頻繁に演奏する傾向があります。 そして人々はそれに気づく。 彼らはちょうど和音かき鳴らすではない音楽について別の何かを聞いて、それは彼らと私の両方のための曲をより面白くします。

バンドで演奏している場合は、ギターのベースラインが実際のベースプレイヤーのパーツと衝突しないようにしてください。 それは常に自分自身を記録し、チェックするのが最善です。

ペダルトーン
和音が変化している間に同じ低音の音にとどまるとき、その音はペダルトーンまたはドローントーンと呼ばれます。 Katy Perryの”I Kissed a Girl”のコーラスの前半を聞いてください。 シンセベースは、コード進行Am、Dm、F、およびeの下に、一つのノート、Aに一定のままコーラスの後半では、ベースは、各コードのルートノートを再生し、周りに移動します。 その微妙な変化は、いくつかのより多くのコーラスの残りの部分を活性化するだけで十分です。 彼らはコーラス全体のペダルトーンのアイデアを維持していた場合、それは退屈になってきたかもしれません。

ペダルトーンのアイデアを使用して別の曲は、本当にあなたの”愛ができることです”です。 あなたはイントロ、詩の最初の部分、そしてエンディングでそれを聞くでしょう。 曲の物語は、自分自身がチャンスを取ると、最終的に彼女を変換する愛の関係の新しい、なじみのない種類に開くことができます誰かについてです。 私にとって、そのコード進行とペダルトーンは、歌詞が求めていた強さと脆弱性の右の感覚を提供しました。

VOICE LEADING
CコードをGコードにしてみましょう:CノートとGノートとは異なる(そして予測できない)何かを演奏できますか-各コードのルーツですか? 絶対!. Voice leadingは、和音の間の旋律の動きを強化する方法です。

ベースプレイヤーは、通常、コードトーンを再生することによって、曲のコードを概説します。 和音には三つまたは四つの重要なノートがあります: ルートノートが最も重要であり、次は和音にメジャーまたはマイナーなサウンドを与えるノートです。 他の二つのコードトーンは、レイヤードソニックエフェクトを作成します。 あなたは音楽理論を知らない場合は、歌手がハーモニーを生成する方法を考える:別の歌手がメロディーの上に近い距離で彼女のノートを置くかもしれないが、一つは、メインのメロディーを歌います。 第三の歌手がある場合、彼は第二の歌手の上にハーモニーを歌う、またはメロディー歌手の下に低いハーモニーを作成することができます。 多くの場合、ノート歌手が一緒にスタックすると、曲の異なる和音を構成するのと同じノートになります。

さて、gに行く私たちのCコードに戻ってみましょうCメジャーコードのコードトーンはC、E、およびGであり、GメジャーコードのコードトーンはG、B、およびDです。 しかし、声は何をリードしていますか? あなただけのスムーズな音声リードの例を作成したG.に次のFノートをヒットし、その後、土地。 あなたは、cのコードトーンで開始し、ノートの間に大きなジャンプをすることなく、Gのコードトーンに上陸しました。

ジャズギタリストとしてスタートした象徴的なスタジオベーシストのキャロル-ケイは、ビーチ-ボーイズの”Good Vibrations”やその他のクラシックのベースラインを作成するために、非常に弦のアプローチ(声のリードを含む)を使用した。

ベースはルートノートに固執することはありませんので、ギタープレイヤーはすべての五、六弦でバレ和音を演奏しないようにするのが最善です。 バレ和音は、ベースノートに対して衝突することができ、第5または第6の文字列にルートノートを持っているためです。 時々、あなたは一斉にルートノートを再生し、バレ和音やパワー和音プラスベースギターの音が欲しいでしょう。 それは強力な効果を作成します。 しかし、他の回は、曲がボーカルを持っている場合は特に、音楽でより多くの開放性とスペースをしたいと思うでしょう。

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