Comment Obtenir un Meilleur Mixage Avec 5 Techniques de Réverbération Simples

Il y a une chose que toute bonne musique a en commun. Non, ce ne sont pas des paroles accrocheuses, ou un crochet parfait.

C’est quelque chose de plus subtil. L’ingrédient secret est quelques couches sous la surface.

La seule chose qui distingue la bonne musique de tout le reste est l’espace. Créer de l’espace et de la profondeur est essentiel lorsque vous mélangez de la musique. Alors, comment le créez-vous?

Il y a plusieurs façons différentes. Mais l’un des meilleurs est la réverbération. Si vous débutez dans la réverbération, lisez Ce qu’est le guide de réverbération avant de vous pencher sur ces applications.

Si vous êtes prêt à explorer la réverbération, commençons. Voici 5 conseils simples pour utiliser efficacement la réverbération dans votre mix.

Avant de réverbérer

Il y a quelques éléments de base à garder à l’esprit avant de commencer. Pour commencer, qu’est-ce que la réverbération?

Pensez à votre son comme à une balle gonflable. Si vous le fouettez contre un mur, il rebondira et frappera l’autre mur. Chaque rebond est une réverbération.

L’application de réverbération à votre piste vous permet de contrôler les rebonds de votre son — ou les réverbérations. Ils vous donnent le pouvoir de créer l’espace dans lequel se trouve votre son.

La réverbération existe tout autour de nous dans le monde réel. Avez-vous déjà visité une cathédrale? C’est un bon exemple d’espace très réverbérant.

Il existe un milliard d’effets de réverbération différents. Celui que vous choisissez dépend du type d’espace sonore que vous recherchez.

Quelle que soit la réverbération que vous utilisez, ces 5 techniques simples vous aideront à obtenir l’espace parfait pour votre son.

Mettez tout dans le même espace

Comment faites-vous pour que toutes vos pistes s’emboîtent ? Facile. Mettez-les tous dans le même espace avec un bus de réverbération.

Appliquer une réverbération subtile comme effet global à un groupe d’instruments donnera à vos pistes une certaine cohésion. Cela rassemblera votre son global.

Créez un nouveau canal de mixage dans votre DAW. Ce sera votre bus de réverbération. Un bus vous permettra d’envoyer plusieurs pistes à un seul processus de réverbération.

Une fois votre bus configuré, acheminez toutes les pistes que vous souhaitez traîner dans le même espace. Appliquez une réverbération subtile et ajustez à votre goût.

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Toutes les pistes du bus sembleront exister dans le même espace ensemble. Une utilisation courante de ceci est une réverbération sur votre bus de batterie. Regroupez vos batteries et appliquez une réverbération pour donner de la profondeur à votre kit.

Cela ne doit pas nécessairement être toutes les pistes non plus. Essayez de configurer un bus de réverbération pour juste la batterie ou juste le chant pour coller des groupes spécifiques de pistes.

Pointe chaude: L’application de réverbération à des instruments à basse fréquence peut encombrer votre mix. Pour éviter un mélange boueux, faites attention à ce à quoi vous appliquez la réverbération.

Tale of the Tails

Le réglage de décroissance de votre réverbération détermine la durée de réverbération de votre réverbération.

Le « lavage » sonore créé par votre réverbération s’appelle la queue de réverbération.

Donc, plus votre carie est longue, plus vos queues de réverbération seront longues. Peaufiner les paramètres de désintégration vous permet d’ajuster la profondeur de l’avant à l’arrière de votre mélange.

Astuce : Les queues de réverbération sont souvent amplifiées pendant la phase de mastering. N’attendez pas la fin pour vous assurer de ne pas en faire trop avec vos réverbérations. Maîtrisez votre piste tôt et vérifiez vos décisions de réverbération avec une référence de mixage maîtrisée rapide. Laissez votre maître guider vos décisions de réverbération, vous n’avez donc pas à revenir en arrière et à réparer plus tard.

Des queues de réverbération plus longues ont tendance à fonctionner sur certains types de musique qui se déroulent lentement. Des queues de réverbération plus courtes fonctionnent mieux avec un son up-tempo qui progresse rapidement.

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Parfois, aucune queue n’est nécessaire. Les premières réverbérations d’un son sont appelées  » réflexions précoces « .’

Selon le genre de musique que vous faites, parfois, tout ce dont vous avez besoin, ce sont les premières réflexions.

Combien de réverbération est trop de réverbération?

Expérimentez avec la longueur de vos queues de réverbération pour créer un espace différent. Mais faites attention à la façon dont ils interagissent avec le reste de votre mélange.

En faire trop peut conduire à un mélange plat et boueux.

Essayez de trouver un bon niveau pour vos réverbérations. Reverb est destiné à ajouter une couche subtile à votre mix. S’il est trop présent, votre mélange peut être lavé par les reflets.

En règle générale, essayez d’augmenter votre réverbération jusqu’à ce qu’elle soit évidente dans le mix, puis baissez-la légèrement.

Mais c’est toujours le choix du mélangeur. Expérimentez donc pour trouver ce qui fonctionne pour chaque élément de votre mélange.

Pourriez-vous passer la réverbération

La plupart des applications de réverbération ont besoin d’un son net, clair et brillant. La meilleure façon de trouver un bon son de réverbération pour vos sons de fréquence plus élevée est d’utiliser un filtre passe-haut avant d’appliquer la réverbération.

Cela garantira qu’aucune des informations de fréquence inférieure de vos sons de fréquence supérieure (pensez caisse claire ou cymbale) ne se reflète.

Votre mélange peut devenir boueux très rapidement si vous ne supprimez pas d’abord les creux inutiles.

Certaines réverbérations sont même équipées d’un filtre passe-haut intégré (parfois appelé coupe-bas). Expérimentez avec la coupure pour trouver votre point de réverbération idéal.

Expérimentez avec vos verbes

Reverb est un outil polyvalent pour le mixage. Et même c’est un euphémisme. Il y en a une tonne que tu peux en faire. Alors essayez tout.

Les réverbérations panoramiques sont un bon point de départ pour expérimenter. Essayez de déplacer votre retour de réverbération loin du centre. Cela donnera du mouvement et de la profondeur à votre mélange.

Expérimenter différentes tailles de pièce et différents types de réverbération est également un endroit idéal à explorer. Par exemple: essayez de mettre vos batteries dans une petite pièce pour les renforcer un peu, puis placez vos guitares dans une grande pièce pour contraster l’espace dans lequel se trouve la piste de batterie.

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Apprenez à connaître vos outils de réverbération et poussez-les à la limite, peu importe ce que vous faites. Il y a une possibilité de réverbération infinie.

Une meilleure réverbération signifie un meilleur mixage

La réverbération est l’un des outils les plus importants de la boîte à outils du mélangeur.

Savoir comment et quand l’utiliser est essentiel pour transformer un mix amateur en mix professionnel.

Essayez donc ces conseils de réverbération de base sur votre prochain mix et intégrez un son plus riche et plus riche à votre processus de mixage.

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