Die Kraft des Basses im Songwriting

Wie in Guitar Girl Magazine gesehen, Ausgabe 8

“ Cannonball“ von den Züchtern. „Never Miss the Water“ von Chaka Khan und Meshell Ndegeocello. „Come Together“ von den Beatles. „Another One Bites the Dust“ von Queen. Dies sind Songs, in denen die Bassgitarre, nicht die E-Gitarre, im Vordergrund steht und die coolen Signature-Riffs oder sehr eingängigen Basslinien spielt. In dieser Songwriting-Lektion dreht sich alles um den Bass. Ich möchte einige Ideen teilen, die sowohl Bass- als auch Gitarristen ausprobieren können.

Beim Songwriting und Arrangieren geht es oft darum, mit Energieniveaus zu spielen. Wenn Sie zu lange auf derselben Idee bleiben, neigt die Energie dazu, durchzuhängen. Eine subtile Veränderung könnte gerade genug sein, um die Energie, auch bekannt als Temperatur, zu erhöhen — oder vielleicht ist eine drastischere Veränderung das, was der Song braucht. Diese Bass-Ideen sind Song-Craft-Tools, die die Energie in Ihren Songs verschieben können, um ihnen eine emotionale Ladung zu geben.

DAS BASS-RIFF
Wenn du ein Gitarrist bist, der einen Song schreibt, erkunde, was passiert, wenn du ihn um eine Bass-Idee zentrierst, anstatt beispielsweise Akkorde zu schlagen oder ein Gitarrenriff zu spielen. Sie könnten sich ein Riff einfallen lassen, das zur Signatur des Songs wird, wie „Another One Bites the Dust“ oder „Cannonball.“ Diese beiden Beispiele könnten unterschiedlicher nicht sein, wenn man sie aus Genresicht vergleicht. Aber beide haben einen tollen Groove. Nun, um etwas grooven zu lassen, müssen Sie ihm etwas geben – einen Puls -, gegen den Er grooven kann. Ein anderes Instrument muss diesen Impuls liefern. Es kann eine Trommel sein, Ihre Stimme Beatboxing, ein Gitarrenpart auf einem Loop-Pedal aufgezeichnet, oder auch nur ein statisches Metronom klicken.

BASSLINIEN ZWISCHEN GITARRENAKKORDEN
Eine aufsteigende Basslinie kann Intensität und Erwartung erzeugen, wie in „Like a Rolling Stone“, während eine absteigende Linie Ruhe oder Melancholie hervorrufen kann, wie zum Beispiel in „A Whiter Shade of Pale“. Ich mag es, kleine Basslinien in meine Rhythmusgitarre zu integrieren, die an bestimmten Stellen eines Songs spielen (normalerweise dort, wo es keinen Gesang gibt, wie das Intro, ein instrumentales Zwischenspiel oder das Ende einer lyrischen Zeile). Es kann eine Walk-up-Linie zwischen, sagen wir, einem AM-Akkord zu einem C-Akkord sein (wo ich die aufsteigenden Einzelnoten A, B und C spielen werde) oder ein Walk-down von einem G-Akkord zu einem Em-Akkord (Spielen die absteigenden Noten G, F # und E), oder es kann eine Linie sein, die etwas aufwändiger ist.

Wenn ich eine Solo—Show spiele, tendiere ich dazu, diese Art von Basslinien häufiger zu spielen – zum Beispiel, wenn ich von einem Chorus in eine Bridge übergehe. Und die Leute merken es. Sie hören etwas anderes über die Musik, die nicht nur Akkord klimpern, und es macht die Songs interessanter für sie und mich.

Wenn Sie in einer Band spielen, stellen Sie sicher, dass Ihre Basslinien auf der Gitarre nicht mit den Parts des tatsächlichen Bassisten kollidieren. Es ist immer am besten, sich selbst aufzuzeichnen und zu überprüfen.

PEDALTÖNE
Wenn Sie auf derselben Bassnote bleiben, während sich die Akkorde ändern, wird diese Note als Pedalton oder Drohnenton bezeichnet. Hören Sie sich die erste Hälfte des Refrains in „I Kissed a Girl“ von Katy Perry an. Der Synth-Bass bleibt auf einer einzigen Note, A, unter der Akkordfolge Am, Dm, F und E konstant. Diese subtile Veränderung reicht gerade aus, um den Rest des Refrains noch mehr zu erregen. Wenn sie die Pedalton-Idee während des gesamten Refrains beibehalten hätten, wäre es vielleicht langweilig geworden.

Ein weiteres Lied, das die Pedalton-Idee verwendet, ist „That’s What Love Can Do“ von yours truly. Sie werden es im Intro, im ersten Teil der Verse und im Ende hören. Der konstante Pedalton ist F, während die wechselnden Akkorde F – Bb / F – Bbm / F – F sind. Die Geschichte des Songs handelt von jemandem, der sich erlaubt, ein Risiko einzugehen und sich einer neuen und unbekannten Art von Liebesbeziehung zu öffnen, die sie letztendlich verwandelt. Für mich lieferten diese Akkordfolge und der Pedalton das richtige Gefühl von Intensität und Verletzlichkeit, das die Texte forderten.

VOICE LEADING
Nehmen wir einen C-Akkord, der zu einem G-Akkord geht: Könnten Sie etwas anderes (und weniger vorhersehbar) spielen als eine C—Note und dann eine G-Note – die Wurzeln jedes Akkords? Absolut. Voice Leading ist eine Möglichkeit, die melodische Bewegung zwischen Akkorden zu verbessern.

Bassisten umreißen normalerweise die Akkorde in einem Lied, indem sie Akkordtöne spielen. Es gibt drei oder vier wichtige Noten in einem Akkord: der Grundton ist der wichtigste, als nächstes kommt die Note, die dem Akkord seinen Dur- oder Mollklang verleiht. Die anderen beiden Akkordtöne erzeugen mehrschichtige Klangeffekte. Wenn Sie die Musiktheorie nicht kennen, denken Sie daran, wie Sänger Harmonien erzeugen: Einer wird die Hauptmelodie singen, während eine andere Sängerin ihre Noten in einem engen Abstand über der Melodie platzieren könnte. Wenn es einen dritten Sänger gibt, kann er eine Harmonie über dem zweiten Sänger singen oder eine niedrigere Harmonie unter dem Melodiesänger erzeugen. Oft sind die Noten, die Sänger stapeln, dieselben Noten, aus denen die verschiedenen Akkorde des Songs bestehen.

Kehren wir nun zu unserem C-Akkord zurück, der zu G geht. Die Akkordtöne eines C-Dur-Akkords sind C, E und G, während die Akkordtöne in einem G-Dur-Akkord G, B und D sind. Wenn Sie also Ihren C-Akkord haben und stattdessen die Note E spielen, wird dies eine schön klingende Variation für diesen Akkord erzeugen. Was ist Voice Leading? Beginnen wir mit dieser E-Note in Ihrem C-Akkord; Schlagen Sie als nächstes eine F-Note und landen Sie dann auf G. Sie haben gerade ein Beispiel für eine sanfte Stimmführung erstellt. Sie begannen mit einem Akkordton des C und landeten auf einem Akkordton des G, ohne große Sprünge zwischen den Noten zu machen.

Die legendäre Studiobassistin Carol Kaye, die als Jazzgitarristin begann, verwendete einen sehr akkordalischen Ansatz (einschließlich Voice Leading), um ihre Basslines auf „Good Vibrations“ und anderen Klassikern der Beach Boys zu erstellen.

Da der Bass nicht an den Grundtönen haften bleibt, ist es für den Gitarristen am besten, Barrenakkorde nicht mit allen fünf oder sechs Saiten zu spielen. Das liegt daran, dass Barrenakkorde Grundtöne auf der 5. oder 6. Saite haben, die gegen die Bassnoten kollidieren können. Manchmal möchten Sie den Klang von Barre-Akkorden oder Power-Akkorden plus Bassgitarre, die Grundtöne im Einklang spielen. Es erzeugt einen starken Effekt. Aber zu anderen Zeiten möchten Sie mehr Offenheit und Platz in der Musik, besonders wenn der Song Gesang hat.

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